「平昌 韓中日詩人祭2017」、開会式の夜

（写真：韓成禮／ハン・ソンレ氏）

「平昌　韓中日詩人フェスティバル2017」初日の9/14は、ソウルからバスで開催地となる平昌（ピョンチャン）に移動。二時間半の距離。会場は、2018年開催の冬季五輪となるリゾート施設群だった。

到着後は、各自、ホテルで昼食、休憩。同行の詩人、杉本真維子さんや萩原健次郎さんらと、周辺を散策。ホテル「アルペンシア」はスキージャンプ台のすぐ裏手。

午後4時から、メイン会場の「アルペンシアコンベンションセンター」で韓中日の代表詩人と韓国詩人協会団の総勢200名、政府関係者、マスコミが列席して開会式宣言。フェスティバルのテーマは「平和　環境　癒し」だ。会場は、よく政府や企業、団体の国際会議がひらかれているようで、いたるところに記念写真がかざられていた。基調講演を、韓国詩人協会長の呉世榮氏、日本代表の石川逸子さんがおこなう。閉会後、ぼくは韓国テレビ局KBSからインタビューを受けた。

晩餐会のあとは、夜７時半から「詩朗読コンサート」。日本からは、中本道代、柴田三吉、紫圭子、細田傳造、大城貞俊の各氏とぼくが出演。

今回のフェスティバルは韓国政府の開催ということもあり、ぼくが経験した国際詩祭のなかでもひときわ豪勢だった。電話帳ほどおおきく分厚い、代表詩人たちの韓中日対訳詩アンソロジー、さらにそこから選抜された詩人たちを編むハードカバー版記念アンソロジーが列席者全員に配布。一般客にも販売。そして、ハングルに訳された日中各詩人全員の詩作品が、一枚一枚、韓国の書家によって揮毫され、画を付され、青白陶磁器に焼かれて展示されている。いくつかの詩作品をテーマに描かれた現代アートや絵画も展示されていた。拙詩集『まどろみの島』を題材に描かれた作品もあったようだ。

ぼくら日本の詩人たちは、韓国の手厚い歓待に圧倒されるばかり。

そこには、詩や文化にたいする想いが、細部にまで熱くこめられている。

ぜひ、知ってほしいのだけれど、じつは、韓国、中国、台湾などアジア諸国で常時開催されている国際詩祭および文芸フェスティバルは、日本には、皆無。過去に日本政府後援で開催された記憶もない。日本政府は国際的な文化交流、いや、文化そのものにたいし、どうしてこうも冷淡なのか。規模のかかわりなく、海外に招かれ、詩人や一般観客の方々から真心のこもった歓待を受けるたび、ぼくはやるせなさと恥ずかしさをおぼえる。なぜなら、ぼくら日本の詩人は海外に招かれることはあっても、他国の詩人たちをお招きすることがない（民間企業団体や大学教育機関はべつだが）。「経済大国日本」、「おもてなし」が、きいてあきれる。国際文化交流にかんして、日本はじつに傲慢で、アンバランスな関係を他国に強いている。

海外の文化政策を日本に伝え、改善を訴えてゆくのも、招聘された者の役目だと思う。

閑話休題、駒井哲郎展へ

地元の北浦和公園内にある埼玉県立近代美術館で、「駒井哲郎　夢の散策者」展が開催されています。

http://www.pref.spec.ed.jp/momas/　

9/12からはじまって、10/9まで。平昌詩人祭にゆく直前が開催日だったので、〆切もつづき、なかなかゆくことができなかったが、なんとか時間をつくって鑑賞した。建築家・黒川紀章が設計し、1982年に建った近現代美術専門の美術館は、いまの美術館の規模からすると小体だが、緑のなかにたたずむ美しい美術館だ。

そんな、郊外の小宇宙で、駒井哲郎のちいさな銅版画たちに、静かにふれられたことが、忙しい日々のなかでことのほかうれしかった。

1949年制作の「夢の始まり」からはじまる展示は、1935年〜1953年までの初期作品にも焦点をあてたということかもしれない。上写真の「束の間の幻影」（1951）は高名な作品だ。でも、　 40年代の「夢」の連作は、詩的としかいえない駒井哲郎の固有の銅版画世界が、すでに確立されていたことを物語る。渡仏し、ビュランやヨーロッパの銅版画の伝統を学んだ駒井哲郎は、たしかに、技術的にも奥行きとひろがりをえたけれど。ぼくは、中世の木版画のような、不思議な夢のぬくもりをつたえる初期作品に、深い好感をいだいた。

そして、もちろん、詩人・安東次男との詩画集『からんどりえ』と『人それを呼んで反歌という』。その原画が、展示されていた。60年刊行の『からんどりえ』からは「Juin　球根たち」と「Novembre 樹木」。ぼくは66年にエスパース画廊から刊行された『人それを呼んで反歌という』をもっているのだけれど、原画を観たのは、はじめて。表紙原画や「人それを呼んで反歌という」は駒井特有のあたたかく深い白と黒で、詩画集とは色彩が異なっていた。ほかの銅版画や展示資料のあいだをさまよいながら、なんどもたちかえって観る。『からんどりえ』と同時期の「手」という作品にも魅せられ、見入った。

おもしろかったのは、駒井哲郎愛用のプレス機が展示されていたこと。世田谷美術館での回顧展で観た記憶がある。

美術館のドアを押して外にでると、金木犀の香り。駒井哲郎の銅版画世界が、秋の予感とともにおとずれてくれた。

「平昌 韓中日詩人祭2017」レポート、惠化の夜

9月13日午後。二時間のフライト遅延で、ぼくら日本の詩人は金浦国際空港からリムジンバスでソウル市内へ。今回の詩祭のコーディネーターで女性詩人の韓成禮（ハン・ソンレ）さんにご案内いただき、仁寺洞をそぞろ歩く。夜はホテルで韓国、中国の詩人たちと合流、挨拶をかわして、晩餐会。

そのあと、ぼくと詩人の杉本真繊子さんは、惠化（ヘファ）にあるサムギョプサル専門店へ招待される。ヘファは、もともとは国立ソウル大学校があった学生街。いまは、その跡地に国立ソウル医科大学や同大学病院が建つ。

あとで書くけれど、ヘファは大小二百もの小劇場がつどう、演劇と学生文化の街区。そこで、ぼくと杉本さんは、ソウルの人気文芸誌『文学青年』（と、ハン・ソンレさんが訳してくださった）編集長をつとめる詩人・金永卓さんからインタヴューを受けた。

一番上の写真、左からハンさん、ぼく、杉本さん、キムさん。キムさんは、五〇代だろうか。口髭と顎髭を生やし、がっしりとした体格。まさに、「兄貴」といった貫禄。でも、シャイで、人好きさせる柔和さがある。中上健次もこんなひとだったのかな、と想わせる、古き良き韓国のオッパ（兄貴）だ。通訳は、ハンさん。ただでさえ、詩人祭の激務で忙殺されているのに、深夜までぼくらにおつきあいくださった。韓国の人びとの「情」の深さ、熱さには、ほんとうに頭がさがる。

インタヴューは、キムさんがつくる焼酎のCass（「カス」という銘柄。韓国の麦芽と水だけでつくられた、ちょっと重めのビール。いけます）割りを呑みながらはじまった。キムさんが手ずからサンチュやキムチでつつんでくださる豚肉を頬ばりながらの、リラックスした対話。「韓国では呑みながらインタヴューするんですね。いいなあ。かつての日本の文士もそうだったけれど」というと、「いえいえ。韓国では絶対にないですね」と、キムさんにハンさん。こんなところにも、慣れない異国で緊張（？）するぼくや杉本さんへの配慮があった。おいおい書くけれど、日本と韓国の現代詩のちがいも話題になり、とても刺激的な時間を過ごさせていただいた。それと、ぼくが個人的にうれしかったのは、こうして杉本真繊子さんと公式の場で語りあえたこと。年齢もちかく、プライヴェートでは、もう十五年来の詩友でもある。でも、なぜか、日本の誌面では分け隔てられてしまう。全員気持ちよく酔っ払い、落書きだらけのネオンに濡れた街角で、キムさんの「愛車」水色の自転車を囲んで写真撮影。

この晩にいただいたサムギョプサルは、まちがいなく、ぼくの半生で最高のサムギョプサルだった。ステーキほどぶあつい豚肉から、どんどん脂がこぼれて香ばしくなってゆく。それでも、お肉はしっとりとやわらかく、旨味がじんわりとくるまれている。ときおり、キムさんは、サンチュに青唐辛子とニンニクだけを巻いて食べさせてくれた。不思議とすっきりする。「肉の口直しのため、食欲増進のためです」。

さらに、そのあとも、キムさんとハンさんは、透明できらきら光った新鮮なイカ刺身を食べさせてくれる海鮮居酒屋へつれていってくださった。ここでも、また、キムさんが焼酎のカス割りをどんどんつくる。あまりに楽しくて、途中から、ぼくもストレートでぐいぐいショットグラスをあげてしまった。初日なのに　苦笑。ソウルで、こんな新鮮な魚が食べられるとは、知らなかった。初めて食べたけれど、醤油ではなく、甘めのコチジャンをつけて食べるのも、いいですね。こうして、平昌詩人祭の前夜祭の夜は更けてゆく。キムさん、ハンさん、杉本さん、ありがとうございました。

それにしても、写メよ、なぜ消えてしまったのか！（つづく）