神楽坂蕎麦呑み

　 装丁家の奥定泰之さんと、早稲田大学で対談したあと、ぼくらはタクシーで一路、神楽坂へ。

　神楽坂は日本蕎麦激戦区といってよい。

　ミシュラン星獲りの「蕎楽亭」をはじめ、「志ま平」、「かくれや遊」など、旧新とりまぜて、話題の名店にことかかない。

　午後の晩い時刻に放免となったぼくらは、とりあえず、とおし営業の店をさがそうということになり、だったら、蕎麦屋、と意気投合した。　
    江戸時代には小料理屋をかねた蕎麦屋の暖簾は、いわゆる縄暖簾ではなく、染めぬきで「そばきり」とあったそうな。往時のそばきりにちかい店はと考えると、
「九頭龍蕎麦」
と思いいたった。

　入店し、まずはビールで乾杯。酒は福井幻の銘酒「雲乃井」、しかも、特別限定純米酒。蔵元吉田金右衛門商店が問屋にくばる年賀酒を、店主がたのんでわけてもらったらしい。なので、ラベルには可愛らしい和犬の画に戌とある。「ぜったいに旨いから、旨いとはいわず､溜息だけついてください」と、店主お墨付き。それにしても、凝った年賀で、蔵元の気概と自信があふれている。

　昼のランチコースをまだたのめるというので、それにしてもらう。

　さきづけは、子鯛こぶ〆、づけ鮪の麦とろあえ、小芋の艶煮。
    椀が、蟹しんじょ。
    珍味が、豆腐味噌漬、へしこ、越前仕立て汐雲丹
‎    天麩羅
‎    蕎麦
    果物

　ぜんぶ、美味しい。が、‎小芋の艶煮は､実のごく周囲だけ濃く煮締めてあり､中身は白い｡輪郭も味も栗のようにしっかりとした､濃密な煮里芋だった｡
   奥定さんは､汐雲丹に､反応｡蕎麦は江戸風ではなく､つゆにみぞれ大根をいれこんだ福井の蕎麦｡神楽坂で､あえて､福井｡六本木で成功した店だが､仕掛けが､粋だなあ｡

   酒食後はちかくの珈琲店にはいり､なおも対談のつづきでもりあがる｡北園克衛､空蓮房個展の特装本の企画､そして､夏には入稿を果たしたい第４詩集について｡

   結局､対談以後も､四時間ちかくを対話したことになる｡奥定泰之さんとは､ここ神楽坂で､どれだけこんな一夕をすごしてきただろう｡

   個展のときもそうだったけれど､奥定さんとの酒食と歓談が､いつかふたたび創造の種をむすぶのだから､ほんとうに不思議だし､ありがたい､と感慨をふかめたのだった｡

　帰宅してみると、冬の闇を、庭の紅梅白梅が仄明るくふきあげていた。いそがしすぎて、梅が満開になったことにも、気づかずにいたらしい。

早稲田大学で対談

装丁家　奥定泰之さん

　　さる1/27土曜日、早稲田大学文学部のある戸山キャンパスで、拙詩集『まどろみの島』、『耳の笹舟』を装丁していただいたブックデザイナー、ご存知、奥定泰之さんと対談しました。

　朝、京浜東北線で王子駅へ。そこから、ふと、思いたって、都電荒川線にとびのる。散歩気分でチンチン電車にゆられながら、とげぬき地蔵さまの巣鴨、詩人田村隆一さんの大塚駅前、かつてぼくがかよった心因流剣術道場があった鬼子母神前をとおりすぎ、終点早稲田に到着。都電荒川線の、残雪の線路をいったのは、はじめて。

　それから、大隈講堂や古本屋をひやかして、八幡山にお参り。早稲田大学構内は、象牙の塔や欧米の伝統的なユニバーシティの面影がある。気がつけば、大学らしい大学が日本からどんどんなくなっているなあ。ビル街と化したいまの都内の大学は、まるで、社会人を生産する工場みたいだ。

　さておき、そんな時代に奥定さんも、ぼくも、手の仕事をしている。

　対談は、奥定さんによる文庫本のクロース装の実演からはじまる。そこから、昨年６月から一月開催され、奥定さんがアートディレクションした「空蓮房」石田瑞穂展の模様を、小野田桂子さん撮影の写真スライドをまじえながら、解説。うえの写真のように、奥定さんは、『耳の笹舟』と個展で使用した紙「彩雲」で教壇をすぐさま装丁してしまった。奥定さんにとって、空蓮房での仕事は、内装やインスタレーションではなく、空間を詩集として装丁しなおし変奏する行為でもあったようだ。

　その所作を見て、ぼくは、詩想をめぐらす。

　装丁とは、紙をはみだしても、生と世界を書物化する創造ではないか。

　対談とはいえ、じつに愉しいひとときをすごさせていただいた。知的好奇心の旺盛な学生のみなさんは、ほんとうに、すぐれた聴き手だった。

　早稲田大学助教授で気鋭のライター・トミヤマユキコさんの研究室を訪問したあと、ぼくらは、神楽坂へ。とまれ、呑みはじめるにはちょいと中途半端な時間。とおし営業の店がほかになかったので、「九頭龍蕎麦」にはいる。この呑み会については、次回、書きますね。

　早稲田大学の学生のみなさん、お邪魔さま、ありがとうございました。

笠井瑞丈×鯨井謙太郒「ダンス現在Vol.3《暁ニ告グ》」

左から鯨井謙太郒さん、石田瑞穂、笠井瑞丈さん

　 さる1月21日日曜日、東京国分寺「天使館」で開催された笠井瑞丈さんと鯨井謙太郒さんによるダンス・デュオ・パフォーマンス、「ダンス現在Vol.3《暁ニ告グ》」を観覧した。

　 客席には、詩人の城戸朱理さん、写真家の小野田桂子さん、和光大学准教授の遠藤朋之さんがおられる。

　ダークスーツを着た笠井さん、鯨井さんがステージに登場し、端座する。すると、1969年のウッドストックでジミ・ヘンドリックスが奏でた伝説的な「Star Spangled Banner（星条旗よ永遠なれ）」が大音響でながれた。フェンダー・ストラトキャスターのディストーションでゆがみまくったアメリカ国家をバックに、ふたりのダンスがはじまる。オイリュトミーの所作をはじめ、さまざまなダンスの身体性が双つのダンサーの肉体を音叉に、交差し、波濤をうちあい、いったんは退潮し、一筋の河となって流れ、響きあう。そうして、溶けあったり、別れていったりする身体の闇洋を、ときおり、三島由紀夫の言葉が闡明して、落雷する。

　双つの肉体が手刀で空を切り、痙攣して踊りながら断片的に暗唱する三島の言葉は、「文化防衛論」だろうか（笠井さんはダンス中、三島が寄稿した1月21日掲載の朝日新聞記事を引用したと発言。初回公演の1月14日は三島由紀夫の誕生日だった）。日本の文化、身体と言葉は、生きた行動様式であるとともに、ひとつの「型」（かたち）である。「菊と刀」は、暗黒舞踏の初源から、数々のダンサーたちが挑み踊ってきただろう。

 笠井さんと鯨井さんの双つの肉体は、即興で踊りつつ、身体と言葉の、未知の「形」を追究してゆくようだった。その瞬間、双つの肉体は双数をうちやぶり、一体の透明な器として共鳴している。まるで、三島由紀夫の言葉を踏みながら、その思想の影から踊りでよう、とでもいうように。

 ぼくと年齢もちかい笠井瑞丈さんのダンスを初めて観たのは、もう、十数年もまえ。ヒップホップ、コンテンポラリーダンス、オイリュトミーと現代舞踏を縦横無尽にゆききする若き笠井瑞丈さんは、ぼくに圧倒的な交差点的身体を目撃させてくれた。空中線のように鍛えあげられ、ひきしめられた肉体とともに、そのダンスは、ほんとうに未知の輝きできらきらしていた。

 その、笠井瑞丈さんと鯨井謙太郒さんがともに踊るというのだから、観ないわけにはいかない。

 もちろん、おふたりのデュオには、大満足。同門の笠井さんと鯨井さんは稽古や公演をともにしてきたが、コラボレーションは初めてだとか。今回のおふたりのデュオは、スタイルや資質の差異をこえて、おたがいのダンスをより解き放っていたように見受けられた。

 閉幕後、お誘いをうけて、関係者打ち上げに参加させていただいた。ぼくにとって、天使館訪問は初めて。ふだんは稽古場であるスペースを、本公演では特設ステージに仕立てた。洋館のような造りの稽古場には、ダンス途中に笠井さんが弾いていたグランドピアノが一台あり、やわらかい光沢の白壁にかこまれてい、客席むかいの上座の壁は一面、鏡張になっている。公演中は、この鏡壁に純白のカーテンがかかっていた。ダンス終盤、鯨井さんがこのカーテンを踊りながらとりのぞくと、ステージを観覧している客席がそのまま映りこみ、観客は自身の鏡像とむきあうという演出がなされていた。

 もう、入館することもかなわないかもしれないので、ぼくはかの「天使館」の内部をきょろきょろとみまわす。

 さいごに、小野田さんが、笠井さん、鯨井さんとぼくをスマホで撮ってくださった。そのときの写真が、うえの写真です。

 せっかくの機会だから、三島由紀夫についておふたりにたずねた。鯨井さんは、三島由紀夫の言葉がそのまま身体（行動）となって顕現したことを指摘。笠井さんは、三島の政治思想そのものには共感していないそう。

 いわずもがな、三島は高度経済成長期における戦後日本において、日本人の伝統文化、言葉、身体性が記号化、表層化されてゆくことを、異常ともいえるほど危惧していた。戦後日本というシステム、それは、あらゆる存在の異他性を情報・貨幣価値として流通させては消費構造下に組み込んでゆくメガストラクチャー（超構造体）にほかならない。

 笠井さんも、鯨井さんも、言葉と身体による表現をつうじて、そんな現代日本に闘争を挑んでいるのではないか（余談だけれど、同時代において、べつべつの構えから戦後日本に対決を挑んだ詩人思想家として、三島由紀夫と吉本隆明を比較批評してみるのも、悪くはないと思う）。

  　そして、これ以上は、おふたりのダンスがすべてを語ってくれることだろう。

 天使館を辞去して、城戸朱理さん、小野田桂子さん、遠藤朋之さんと国分寺駅まで歩く。そのあいだ、城戸さんと小野田さんが、この日の早朝、評論家の西部邁氏が急逝された訃報をつたえてくださる。そして、駅近くの小料理屋へ。ぼくらは、終電まで、今回の公演、詩と舞踏について語りあったのだった。

LUNCH POEMS@DOKKYO,Vol.12

写真前列中央：歌人・野口あや子さん

　さる1/18第三木曜日、第12回をかぞえたランチポエムズ＠DOKKYOは無事に閉会。

　今回のゲストは、現代歌人の野口あや子さん。

歌人の招待はランチポエムズでは初めてのこころみ。現代詩、自由詩の朗読になじんできた学生さんたちは、興味津々の様子。

とまれ、野口さんの朗読、というか詠唱は、「短歌」という先入見をこえて聴衆の耳とこころに響いたと思う。ある大学院生さんは、その詠唱をジャズの即興演奏にたとえていたが、野口さんは静かな声調で、それでも言葉をうねらすように、初句、二句を反復してくちずさみながら、身体と記憶の井戸からひと息に一首をひきあげてゆく。

その朗読は無伴奏ながら、たしかにジャズのような、声のアンビエント・ミュージックのような、短歌といまの音楽が袖ふれあう不思議な聴覚体験でもあった。野口さんは、学生時代に演劇も体験されたようだが、声を楽器としてあつかう才能にめぐまれていると思う。聴衆のみなさんは、約一時間、野口あや子さんの詠唱にそれは真剣に耳をすませつづけてい、会場は傾聴と沈黙の熱気につつまれたのだった。

イベントの模様は、下記リンク、「ランチポエムズ＠DOKKYO　公式ホームページ」から、二月末以降にアップ予定の動画をぜひご視聴ください。

イベント後は、実行委員会の学生さんたちが、野口あや子さんと、遊びにこられていたミュージシャンでポエトリー・イベントもプロデュースされている胎動LABELの生駒徹さん、リーディングを中心に活動されている詩人の向坂すみれさんをお招きして、こころづくしの昼食会をする。

四年生の実行委員のみなさんは、本イベントを最後にランチポエムズを卒業。四年生のみなさん、二年間、おつかれさま！

そして、2018年度のランチポエムズ＠DOKKYOですが、プランナーである原成吉外国語学部教授のサバティカル（研究休暇）のため、勝手ながら一年間、お休みさせていただきます。すこしずつ注目されてきて、各媒体に告知もしていただきはじめた矢先なのですが。

再開は、2019年春を予定。ことし一年を準備期間とし、よりパワーアップしてみなさんと再会したいと願っています。

いままで、イベントにおこしくださった皆様、各媒体関係者の皆様、応援をほんとうにありがとうございました。再開後は、ぜひ、かわらぬご支援をお願い申し上げます。

そして、ご出演いただいた詩人・歌人の皆様へ、こころからの感謝とお礼を。