韓国、済州島へ

　  思いたって、飛行機にとびのった。

　韓国の済州島へ、短い旅をしてきました。左右社WEB連載の紀行エッセイ「詩への旅」の取材旅行もかねて。

　ここ数日、きゅうに連絡がつかなくなってしまったと思います。関係者諸氏には、ご迷惑をおかけしました。

　オルム（側火山）の島の荒々しくも雄大な自然と海にめぐまれ、韓国の新婚旅行のメッカであり、韓流ドラマのロケ地としても有名な済州島。初めて旅したけれど、すばらしい島と人の時間でした。

　済州島のみなさんにも、とても、とても、よくしていただいた。おとなりどうしの国なのだから、ぼくたち、韓国人と日本人は、末永く仲良くしてゆきたい。

　今回の旅については、11月掲載の「詩への旅」に書く予定です。

　どうぞ、おたのしみに。

九月の詩書 野村喜和夫訳著『ルネ・シャール詩集−評伝を添えて』

　ちょっとまえに、自分にとって宝物になりそうな翻訳詩集をご恵送いただいた。

　詩人の野村喜和夫さんが新訳された『ルネ・シャール詩集−評伝を添えて』（河出書房新社）だ。ぼくは、長年、神保町の田村書店でもとめた、一九五八年刊行の窪田般彌訳『ルネ・シャール詩集』（海外の詩人双書　晶文社）を愛読してきた。吉田素子訳『ルネ・シャール全詩集』も、日頃からページをひらいている。

　野村訳は、これまで、意味がつうじなかったり違和感をおぼえる、もしくはポエジーとしてはかえって説明的にすぎるなど、詩的に言葉が骨折していた箇所が見事に整骨されてい、読みやすい。この整形手術により、詩の筋も正常にはたらき、詩語の肉と肌もほんらいの色艶をとりもどすようなのだ。

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もっともまっすぐな時間、それは果物の仁が、その強情な持続から迸り出て、おまえの孤独を転移させるときだ。

（『眠りの神の手帖』より）

　新訳シャールの言葉は、野村さんがふだん書かれる詩の言葉とも微妙にちがっていたり、同一に接近したりして、興味ぶかい。

　新研究を織り交ぜての「評伝」により、シャールの生涯の全貌と作品の位置づけも、より鮮明になっている。フランス戦後詩、ポスト戦後詩の巨星にして、神秘的な「断章」の詩人がこれから若い読者にもどう読み継がれていゆくのか、たのしみだ。

とまれ、ぼくは窪田訳にもふかい愛着がある。研究者の訳は、詩人の訳とはちがうのだろう。でも、あのちょっとごつごつした詩語の読感が、なんともいえない魅力を付与している。

翻訳のポエジーは、だからむずかしいし、おもしろい。

白秋の茶碗酒

　残暑の渋谷で、左右社WEB連載「詩への旅」でお世話になっている担当編集者の東辻氏と呑む。

　道玄坂にある「駒形どぜう　渋谷店」で、納涼に、どぜう鍋でもつつこうという。若い読者の方のために一言添えれば、どぜう、は泥鰌のことです。

　その日の気温は、台風一過のかんかん照り。都内では気温摂氏三七度だった。当日、ぼくは、銀座で食ミニコミ誌に寄せるエッセイの打ち合わせがあり、つぎは神保町へ。都内の各所に立ち寄るたび、あまりの暑さのため「銀座ライオン本店」でマルエフ、「ランチョン」でマルエフ黒ビールと、老舗ビアバーめぐりのような一日になってしまった。

　そうして、渋谷。すこし、はやめに到着したので、「黒田陶苑」に寄ってみる。近現代陶芸の酒器展をやっていたので。おめあては、辻清明の絵唐津盃。たちぐい呑みは、ゆるぎない線ながら、懐深いおおらかさを感じさせる姿。雪色した自然釉のかかる枇杷色の肌に、抽象的な文がてんてんと。小山冨士夫の薫陶をうけ、『ぐいのみ』という著作もあり、酒器コレクターでもあった辻清明の作は、酒党にとっては魅力がある。金銭の算段もついたので、購入を希望するも、展示販売前に売却済み、だそう。どういうこと？

　写真は、かわりに求めた内田鋼一作の朽木手湯呑。冷房のきいた店内で、東辻さんに「詩への旅」の自筆原稿コピーを手わたし熱いどぜう鍋をつつきつつ、身請けしたばかりのこいつにとぷとぷと酒を注いで茶碗酒。お銚子が四、五本あくと、ぼくの飲み方をみていた駒形の女将さんが、「あらまあ、どぜうで呑むのにぴったりですけど・・・失恋でもしたの？」。

左右社Web連載「詩への旅」第四回が掲載

田村隆一につづき、今回は、戦後詩を代表する詩誌「荒地」の詩人北村太郎です。詩人が晩年を暮らした横浜が舞台。

　下記アドレスより、ぜひ、ご一読ください。

‎http://sayusha.com/category/webcontents/c21
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　写真は、ありし日の横浜と、エッセイにでてきた野毛の老舗バー「Ｒ」のグラタン。エッセイ本編では、大人の事情あって、掲載できなかったので。

　あわせて、おたのしみください。

Forrest Gander & Eiko 国立近代美術館の夕べ

　さる8月24日の夕方、2019年度ピューリッツァー賞詩人フォレスト・ギャンダーさんからメールをいただき、東京竹橋の国立近代美術館で開催されたダンサーのエイコさんとのコラボレーション・イベントにうかがった。

　イベントは、ギャンダーさんの最新にして日英対訳詩集『Eiko & Koma』(awai books：中川映里、Matthew Chozick＝訳)の刊行記念会でもあった。

　Eiko & Komaは、アメリカやヨーロッパで活動し数々の賞を受賞するなど高い評価を得ているダンス・ユニット。エイコさんは日本人女性、1970年代に渡米された。ギャンダーさんは、長年、エイコ&コマのダンスを観察し共同創作をすることで、言葉がエイコ＆コマのダンスのムーヴメントそのもへ生成する、驚異的な詩集を書かれたのだ。

　　とまれ、エイコさんのダンスを観ることができたのは、初めて。じつに、ゆったり、ゆっくりと、ダンスの語法からではなく、身体の内奥と会場の空気と対話するように、エイコさんはソロで踊りはじめる。

スポットライトさえない、蛍光灯に白く照らされた会場はどこか無機質で殺伐としており、肉体も装飾的な所作はいっさいない。その場を、エイコさんの肉体が観客に踊りの渦をひろげるようにして、べつの時空へと誘ってゆく。

ギャンダーさんは、そんな、エイコさんの所作をじっと観察しながら、ポスターサイズの白紙にマジックペンで、「be with」、「mother」など、簡潔な言葉をなげかけて、エイコさんのつぎの展開をじっとまつ。

詩とダンスのコラボレーションというと、その場で相互の作品を交感＝交換しつつパフォーマンスする形態になりがちだ。けれど、ギャンダーさんとエイコさんの言葉とダンスのかけあいは、お互いの呼吸の内側にはいりこみ、息を待ち合わせ、ともに、どこか別の場へ踊りでようとする。

超言語的で強靭な所作もなく、超身体的で流麗な詩句もない。剥き出しの、裸の、be with、あるがままの共―場。

会場には、マリリアさんや詩人の野村喜和夫さん、永方祐樹さんをはじめ、アメリカ現代詩研究の原成吉先生、遠藤朋之先生、高橋綾子先生、小川聡子先生、山中章子先生も来場されていた。また、ギャンダーさんと詩人の吉増剛造氏の言葉をラルフ・ウォルドー・エマーソンへの応答へと織り上げた書物『裸のcommonを横切って』（小鳥遊書房）の共著者にしてアメリカ文学研究家の堀内正規先生ともお会いでき、懇話する機会をえた。

イベント後は、九段下ちかくのワインバーで、ギャンダーさんをかこんで乾杯。写真は、左から遠藤朋之先生、フォレスト・ギャンダーさん、それから、ぼく。ギャンダーさんからは事前に、日本滞在中に食事をしましょう、とのお誘いをうけていた。実現するかはわからないけれど、ギャンダーさんをふくめ、会いたかった方たち全員とお会いできたような、愉しき一夜だった。

夏のおわりに

　「シンコを食べないと私の夏はおわらない」と書いたのは、小説家山口瞳だが、ぼくの場合は、大学のレポートを採点しないと夏がおわらない。

　二百篇ちかいレポートや詩を採点しおえたある午后、東京の九段下にでかけた。おめあては、「鮨政」。いみじくも、山口瞳がシンコを食した老舗店で、とまれ、ぼくはそこでシンコを食べるのではない。コハダで、呑む。

　鮨政は、数寄屋橋次郎とならぶ江戸前鮨の名店だけれど、とみに、コハダが有名だ。鮨のシンコはコハダの稚魚をさばいて〆、しゃりのうえに五、六枚しいては握る。初鰤、初鰹などといっしょで旬の走りのネタであり、職人の技術の見せ場のようなところもある。じつは、ぼく、このシンコをすごく旨いとおもったことがない。それでも、あれば、夏の風物詩としてたのんでしまうのだが。

　とまれ、鱧のお造りからはじめて、コハダをありがたくいただいた。鮨政のコハダは、粋のよさはもとより、すこうし長めに塩をするとか。香りよく、きりっと〆られてい、脂もよくのっている。

　そういえば、鮎のうるかもそうだし、古漬けもそうだけれど、日本酒の肴にはぴりりと舌にここちよい刺激のあるものが、酒米の旨味をいっそう福よかにして、よい。香辛料のそれともちがう、和食のぴりりは、なんとも名状しがたい繊細な刺激だけれど。この、ぴりりは、鮨政のコハダにも響いていて、夏の疲れた胃腸と舌を元気づけてくれる。

　鮨をつまみながら、春夏に出逢った学生さんたちの顔をおもいうかべた。フェリス女学院大学にいたっては、二年、三年とつづけて受講する学生さんもおおく、十五週間無欠席の学生さんもけっこういて、学力、意欲、ともに高い。成績評価は、接戦につぐ接戦で、むずかしかった。

　秋からは、詩のイベントや取材旅行、大学の講義もあって、あっというまに歳末、といういつものパターンになりそう。比較的に時間のある九月は、読めずにつんであった本の山をくずし、原稿用紙の升目をうめることに専念したい。

　鮨政の暖簾をくぐって、千鳥ヶ淵へ夕涼みにでた。ビルの合間をそよぐ夜風が、やや泥臭い水の匂いをはこぶと、頭上のソメイヨシノから濃い緑が降る。東京の夜の匂い。山口瞳なら、このままホテルグランドパレスのロビーでコーヒー、というところだろう。千鳥ヶ淵の夜気をみたすように、鈴虫が鳴きだした。音だけでも、涼しさを感じはじめたころ、ぼくは、神保町のバーへと歩きだすのだった。

寫眞を観に浅草へ

　

　ユニークなフォト・ギャラリー「空蓮房」の主催者にして、写真家の谷口昌良さんと、視覚詩を共作していることは、拙ブログでご紹介したとおり。

　ことしの秋、パリのSattelite画廊で開催される「ヴィジュアル・ポエトリィ・パリ」展に、出品を予定しているのだった。

　いよいよ、製作も大詰めになってきたので、浅草遊行もかねて空蓮房を訪問することに。

　ちょうど昼時だったので、蕎麦屋で一杯、呑むことにする。独自の江戸前蕎麦を追究したことで知られる西神田の名店「一茶庵」の味を受け継いで、駒形橋、筑摩書房ちかくにうつった「蕎上人」へ。残念ながら、名物「鴨せいろ」は売り切れ。よって、石臼挽き手打ちのせいろ、ゆず切り、けし（罌粟）切りの「三色そば」で、ひや酒を二本。

　大川の舟をながめつつ、ぶらぶら、空蓮房へ。

　谷口さんから、三保の松原で撮り下ろしたばかりの新作を拝見する。眼鏡をはずし、アナログカメラで撮影した写真は、ぼくの想像をこえて、美しかった。ただただ、圧倒され、黙って、観る。すばらしい写真とコラボレーションできることに、感謝した。

　ぼくの詩原稿とつきあわせつつ、谷口さんと出展用の写真を選定。思いもよらず、豊穣な午後をすごさせていただいた。

　興奮冷めやらず、谷口さんにお連れいただき、鱧で乾杯。二時間ほど呑んで、蔵前の誇る時代小説家、青山文平氏のホームバー「BARY」で、また、二時間。ちなみに、青山氏の『鬼はもとより』サイン入り初版本を入手。近所のすてきな老舗烟草屋で葉巻を買ったり、愉しき浅草の夜をすごしたのだった。

　よいお盆をおすごしください。