2019年6月29日土曜日

読売新聞に詩が掲載





 6/28発売の読売新聞文化欄「にほんご」に、詩が掲載されました。

 タイトルは、「天使が通うバー」。その意味は、お読みいただければわかるはず。今回、いただいたお題は、「梅雨を感じさせる詩」。南関東では、空ぶり気味の梅雨ですが、詩は、思いっきり、梅雨しています。

 機会がありましたら、ぜひ、お読みください。

 ちなみに、『Asian Dream』の紹介記事も、東京新聞、ダ・ヴィンチ誌に掲載していただいたとの由。ありがとうございました。

 上写真は、印判手の手炙りを花器に見立て、庭の紫陽花を生けた。下写真は、ふしぎな梅雨の花、ホタルブクロを初期李朝の祭器残欠に。机上の、ペンをもつ手のそばにおいて、時折、原稿用紙から顔をあげては眺め、眼を休めていた。


 アメリカ西海岸のポエトリー・サイトRHINOからも、英訳詩の依頼が。今月〆切だったアムスのサイトPoetry Internationalもそうだったけれど、ここ数ヶ月は、新聞や欧米のサイトなどから詩の依頼がつづく。

 詩を書く場所の変化を体感しつつ、ペンを執る日々。

2019年6月21日金曜日

『Asian Dream』のJazzたち:「Slang」、「Afro Blue」、「Map of the World」、「34 Skidoo」



五月末に刊行された新詩集『Asian Dream』(思潮社)に登場するジャズたちについて触れたい。

 写真のCD、前衛サックス奏者のスティーブ・コールマン(Stieve Coleman)率いるStrata Instituteのアルバム「C-I-P-H-E-R S-Y-N-T-A-X」(BAMBOO)。詩篇「Slang」は、その一番最初の曲。ちなみに、ジャケットには、スティーブによる「is a dialect of the M-BASE language」という注が付されている。
 M-BASEとは、これも、スティーブが編みだした造語で、多文化のリズムをベースにした音楽、というムーブメント。70年代以降のアフロ・アメリカン文化では、体制側の言語によらない、独自の造語をアフロ・アメリカン・コミュニティーに流通させることで、文化、言語の独立を多様な姿で獲得しようとしてきた。このことは、ロック、ヒップホップの歌詞、グラフィティやストリート・カルチャーにも多大な影響を与えてゆく。
M-BASEは、ジャズを母体に、ロック、ファンク、ラップはもとより、キューバ、カントリー、民族音楽、多旋律のクラシック、ストリートの雑踏など、あらゆるリズムを横断しつつそれらをマクロにベースにした、新たなアフロ・アメリカン音楽を模索しはじめたのだった。
 「C-I-P-H-E-R S-Y-N-T-A-X」は、そんな新しい波動をキャッチして世界に送りだしていたBAMBOOレーベル(残念ながら、いまはない)からリリースされて、90年代ジャズの始動を飾ったアルバムだと思う。以下、リンクをしておきますので、ぜひ、一聴を。

Slang

さて、同アルバムにはブルックリンのスラムを意味する「Bed Stuy」(ベッドスタイと発音)という曲もある。「Slang」もそうだけれど、スティーブとグレッグ・オズビーのアルトサックスのソロのかけあいは、正統派ジャズの即興演奏ではなく、もはやラップのそれにちかい。

Afro Blue」は、ご存知、ジョン・コルトレーン(John Coltrane)の名曲。マッコイ・タイナーのピアノが、やばい。

Map of the World」は、同名の映画の音楽を担当したパット・メセニー(Pat Metheny)のサントラアルバムから。

34Skidoo」は、ビル・エヴァンス(Bill Evance)のオリジナル・ナンバー。ぼくは、ずっと、一昨年逝去したビル・エヴァンス・トリオの個性的な名ドラマー、ポール・モチアン(Paul Motian、ちなみにアメリカではモシャンと発音)のアルバム「ビル・エヴァンス」(BAMBOO)のヴァージョンを愛聴しているのだが・・・あれ?消えちゃってる。ポール・モチアン・バンドのカヴァーは、もっとロックぽく、切なく、かっこいい。同アルバムは参考までに、こちらも名曲中の名曲「Turn Out the Stars」をリンクしておきます。
34 Skidoo」(オリジナル録音)

「パリス・コンサート」収録の「34 Skidoo
(聴き比べのため、エヴァンス本人の演奏では一番好きな録音)

Turn Out the Stars

詩集とともに、お楽しみください。

2019年6月19日水曜日

「碧」を呑む




 近年、かよっているなかでは三指のバーが、浦和のリンハウスさん。

 そこで、「碧」という、スコッチを呑んだ。‎サントリーが今年五月にリリース、一般販売はされていないボトル。写真ではわからないが、瓶が、五角形になっている。このボトルが、世界五大ウィスキー(五大モルトではない)をブレンドする、というコンセプトにもとづいて醸されているからだとか。

 ネーミングが、にくい。スコッチは、黄昏時の海の色をしていて。

 味は、淡麗、という表現がよいかもしれない。

 バーボンをふくむ五大ウィスキーをブレンドしたというから、個性が衝突する印象があったけれど、呑み口はやわらかく、松の香りに揮発し、つぎに、やわらかくキックする苦味がきて、スモーキーな余韻が舌に響いてゆく。


 ネーミングとデザインにはじまり、最後まで綺麗にまとめた、完成度の高いボトルではなかろうか。まあ、強烈な個性をもとめるファンには、すこうし、物足りないかも。が、優れたブレンドだ。ぼくには、呑みやすく、それでいて、なにか遠いウィスキーたちの物語を聴く、不思議な余韻に酔えるボトルなのだった。

 これ、ほしいなあ。

 じつは、呑んで、感心している場合ではない。

 三月の東京新聞につづき、今月は読売新聞から詩の依頼をうけている。〆切は、明後日。だが、一行も書いていない。べつの文芸誌からの依頼で、百行の詩を送稿したばかりなのだ。経済的にも詩的にも、ストックなんてもちあわせてないから、からっケツのガス欠。

 それでも、秀逸なスコッチに触発されたか。ぼくは、銀軸のペンを鞄からとりだし、大学のレポート用紙をカウンターにおいて、詩を綴りはじめた。


 帰路は、なぜか、講義でとりあげた、萩原朔太郎「悲しき月夜」を蛙と合唱しつつほろ酔い気分で揚々と歩いたのだった。

2019年6月11日火曜日

『Asian Dream』のJazz:小曽根真「Asian Dream」



これから、ときおり、五月末に刊行された新詩集『Asian Dream』(思潮社)に登場するジャズたちをご紹介したい

 詩とジャズがインタープレイ(対話的演奏)するようねがわれて書かれた本詩集は、各詩篇が、90年代のジャズの曲からとられている。

タイトルポエムの「Asian Dream」は、日本を代表するジャズピアニスト、小曽根真氏のオリジナル曲。なんど聴いてもため息が零れでてしまう、美しいバラードで、ベースがジェイムス・ジナス、ドラムスがクラレンス・ペンという黄金編成のトリオ。
2001年のアルバム「ソー・メニー・カラーズ」に収録されている曲だが、ピアノとベースのソロがながいライブバージョン(下記リンク)も愛聴している。 
詩とともに、ぜひ、聴いていただきたい。


ぼくは、この曲に、傷ついたアジアの人々が、現実を超え、慈悲と知彗で世界をおおきくつつみこんで生きる哀しみと勁さを聴いてきた。

小曽根さんのピアノには、graceという英語がふさわしいと思う。それは、優美、であるとともに、慈しみと恵みをあらわす言葉だから。

2019年5月31日金曜日

左右社WEB連載「詩への旅」が更新




 初夏から、梅雨へと移る気配があって、庭に紫陽花が咲きはじめた。

 左右社WEBで連載中の詩的紀行文「詩への旅」の第二回が更新されました。

 下記リンクから、お愉しみください。


一篇の詩を旅するように、詩作品と詩人にゆかりある土地をたずね、あわよくば、呑む、このエッセイ。
今回は、詩人エズラ・パウンドやTS・エリオットをパリで歓待し、小説家アーネスト・ヘミングウェイやジェイムズ・ジョイスを発掘して支援した、アメリカきっての前衛詩人・作家のガートルド・スタインと、彼女が暮らしたパリ、セーヌ河畔について書いた。
草創期のマティスやピカソなど20世紀芸術の蝟集家であり、「Lost Generation」(失われた世代)の母親だった、スタイン。
「パリのアメリカ人」(と、イギリス人)の拠点だった伝説的な「シェイクスピア書店」も登場します。
写真は、セーヌ河。先月、焼烙してしまったノートルダム大聖堂が写っていた。哀悼を捧げつつ。

ぜひ、お読みください。

2019年5月24日金曜日

新詩集『Asian Dream』刊行!





 詩とジャズが対話する最新詩集『Asian Dream』が、5/20に思潮社より刊行されました。

 おまたせいたしました。

 今詩集も、装丁は奥定泰行さんにお願いした。その出来映えたるや、ブリリアント!の一言。三方裁の本書は、ポエジーとミュージックを収めたCDをイメージしており、サイズもなるべくそれにあわせてあるのだとか。とはいえ、活字のおおきさは一般の詩集と大差なく、とても読みやすい。コンパクトなつくりにしていただいたおかげで、ページを渡ってゆく詩行に、かえって、疾走感が生まれたとおもう。さすがは、奥定デザイン、と唸ってしまった。

 グリーンの帯、レッド&ホワイトのカバーをとると、本体表紙はあざやかなブルー。これだけカラフルな詩集もめずらしい。

 対称的なのは本文で、オフホワイトの、ざらっとした、やや薄手の紙が使用されている。うえから束をみると、本の構造がきれいに一目瞭然。カバーの背表紙と折り返しまでタイトルの朱墨がおおきくはみでて、筆でさっと刷いてあるのも、カッコイイなあ。

 そして、ここにこそ、奥定さんの装幀家としての深い企みがあるように思う。
 この、一見、ざらっとしたライトグレーの上質紙。欧米のペーパーバック(安価な紙に印刷された略装本、日本でいう並製本や文庫本)の本文用紙を髣髴とさせる。つまり、安価なペーパーバックを装う本文用紙が、ハードカヴァー(上製本)として装幀されているのだ。
 詩集はおろか、こんな書物、いままで見たことがない。
 この詩集を手にした瞬間、ぼくは深く感じ入ってしまった。こんど、奥定さんにお会いしたときに、この装幀の意図について、ぜひ、うかがってみたいものだ。
 
 なにやら、ブックデザインばかり、熱く書いてしまいましたが。

 さて、この場をおかりして、

 本詩集を編んだ三年間、発表の機会をあたえてくださり、ともに走ってくださった編集者諸氏の皆様、とくに版元である思潮社の出本さんにお礼を申し上げます。

 奥定泰之さんをはじめ、共創してくださったアーティスト、詩人の皆様、

 いつもぼくに元気と刺激をあたえてくれる学生のみなさん、とくに、ランチポエムズ・プロジェクトの獨協大学生、原成吉教授とゼミ生、すばらしき先輩方、OBのみなさん、友人たち、

 さいごに、妻石田みゆと両親、親戚のみなさん、

 みなさんの日頃のサポートなくして、本詩集は生まれませんでした。深くお礼を申し上げます。

 そして、書店などでみかける機会がありましたら、ぜひ、『Asian Dream』を、お手にとってみてください。

2019年5月15日水曜日

ピエモンテのステック



  独りきりの夜だったから、ステーキを焼いて食べた。

 イタリア人女性に郷土料理を習っていたことがあって、そのとき、ピエモンテの伝統的なステック(ステーキ)の焼き方を教わったのだ。

 ほんとうは、藁と炭で焼くのだけれど、オーブンやフライパンでも結構。オーブン?という方もいらっしゃるとは思うけれど、イタリアの田舎のスッテクは低温で焼くのです。

 肉は、スーパーの特売品でもよいけれど、厚めがおすすめ。ポークでもよし。ぼくは、この日、伊勢丹のタイムセールで土佐の赤牛、しかも雌の腿肉を手にいれることができた。

 焼き方は、かんたん。一時間ほどかけて肉を常温にもどす。脂身が半透明になり、赤身ともどもとろりと艶っぽくなってきたら、塩、胡椒をすりこむ。十五分ほど放置。しっかり常温にもどすのが、ステックを焼くときのコツ。そうでないと、「肉が火傷をしてしまう」のだ。肉の質によって、大蒜をきつすぎない程度にすりこむのもよし。これを、オーブンかフライパンの温度を90~100度にたもちつつ、15分ほど低温でじわじわ焼く。
 そのあいだに、塩、胡椒、ワインビネガー、エクストラバージンオリーブオイル、バルサミコ酢でドレッシングをつくっておこう。
 肉の表面に透明な肉汁がでてきたら、こんどは、焼けた肉にうすくエクストラバージンオリーブオイルを塗って、オーブンかトースターにいれ、高熱で表面をカリッと焼きあげる。ぼくは、アラジンのトースターをつかいました。

 皿に庭で育てた生バジルをしき、うえからドレッシングをかける。ステックには直接かけない。そのうえに2、3センチほどの厚さにカットしたステックをのせ、天日干しの岩塩をまぶします。上質なお肉は、オリーブオイルと塩のみの味付け。ときおり、下のサラダのドレッシングとあえて食べる。

 余分な脂がぬけているのに、お肉はジューシー。断面はレアに見えるけれど、しっかり火がとおっています。

 日本のステーキは霜降りになった、やわらかくてとろっとした食感が好まれる。海外の、とくにヨーロッパのステーキは、脂の落ちた、しっかり噛み応えのある、噛めば噛むほどジュワッと透明感ある肉汁が口中にひろがる雑味のないものが好まれる。そのほうが、酸味のきれいな赤ワインとあうからだろう。池波正太郎ではないが、日本のステーキは、鮪のトロに味がちかく、酒にあうのかもしれない。

 おためしあれ。